金秋时节，翰墨相逢。为引导2026级书法学新生扣好专业学习“第一粒扣子”，树立正确学术理念，在新视界设计产业学院支持下，2026年10月21日下午，艺术与传媒学院举办“墨启新程 笔承文脉”2026级书法学新生开学第一课专家讲座活动。活动特邀中国书法家协会理事、西泠印社社员、重庆市书法家协会副主席、西南政法大学艺术学副教授马小杰担任主讲嘉宾。艺术与传媒学院院长助理邵文杰出席并致辞，书法系主任常雁来主持，副主任郑爽、教师代表周嘉仁、陈万鑫及2026级书法学专业大一新生参加。

院长助理邵文杰在致辞中回顾了新生军训汇报的精彩表现，并向新生提出三点期许：一是学习书法贵在持之以恒，既要深耕传统技法，也要学会独立思考；二是关注前沿知识、拓宽视野，重视人工智能等技术进步给艺术领域带来的机遇与挑战；三是保持虚心学习的态度，向老师求教、与同学互学，珍惜大学时光，求真求实、求艺术之真与美。

马小杰教授以《剖析书法国展作品中的艺术变化》为题，围绕“书法技法”与“书法艺术”的关系展开讲解。他借马斯洛需求层次理论引出话题：基本生活得到保障后，如何在书法实践中体现个人价值，实现从“技法”到“艺术”的跃升。随后，他以十二届、十三届国展入展作品为样本，将书法学习分为精准临摹、模拟创作、真正创作三个层次，指出高考阶段训练多追求“写得像、写得准”，而真正创作需融入个人思考，在“守正”基础上创新。他还将古代碑帖与当代国展作品横向类比，说明笔法作为“千古不易”的核心要素可贯通各体，古法正是创新源头。结合八大山人行草轴与国展作品，拆解大小、疏密、错落、中线错位、展蹙、远近、正斜七种艺术表达手法，并引用《书谱》“状如算子”的批评，强调艺术本质是“写心而非写形”，人工智能可以模仿技法，却无法替代艺术家鲜活的个性表达。最后，他阐释“书法艺术化”的内涵：通过夸张变形等手法使汉字书写超越实用功能，成为个性与情感的载体，追求“不工之工”的意外之趣，但必须建立在对传统法度的深刻理解与熟练掌握之上。

互动环节，六名学生围绕临摹瓶颈、参展、五体皆学与主攻方向、展蹙运用、脱离“仿古状态”、评审审美与艺术追求等问题提问。马小杰逐一解答，建议读帖背临、选定一体深入钻研；从低层次展览向高层次展览逐步迈进，研究规则与入展作品；以“挖井”比喻主攻方向；解释“展蹙”即延展与收缩的对比关系；强调“守正”是创新基础，展览是阶段性经历，书法是一辈子的事。

本次讲座为新生厘清了从临摹到创作、从技法到艺术的行动路径，明确了“先与古人合，后与古人离”的学习理念。学院后续仍将定期开展学术交流活动，深化传统文化认同，提升师生文化素养与文化自信，为社会主义文化教育事业的繁荣发展贡献力量。（图/文 艺术与传媒学院 传媒中心 汪泓宇/编辑）